IV Festival Internacional de Poesía en Guatemala

donde la Katya

TOPAZIO

Titulo: "Equilibrio"
Técnica: Acrílico sobre canvas

Tamaño: 48" x 24"

En el taller de Topazio
Ridgewood, New York

Pintura de fondo:
"Bailando conmigo mismo"
Técnica: Acrílico sobre canvas
Tamaño: 50" x 32"

La seducción del cubo

Los cuadros de Topazio son matemáticos. En cada pintura, él busca el equilibrio perfecto y la armonía. Aplicando sus conocimientos matemáticos, crea sus cuadros a partir del cubo. Un cubo, o hexaedro regular es un poliedro de seis caras cuadradas congruentes. También son llamados sólidos platónicos, cuerpos platónicos, cuerpos cósmicos, sólidos pitagóricos, sólidos perfectos. Términos estos que vinculan la filosofía del pensamiento con el arte. Topazio entiende a la perfección esta ecuación y desde ahí incursiona con éxito en la creación de sus obras. Lo viene haciendo desde muy joven, como una forma de expresar sus sentimientos. Nunca estudió pintura. Topazio tiene una mezcla de sangre india con europea. Su padre se declara descendiente de los incas y el origen de su madre se remonta allende los mares, a la lejana Europa. Topazio nació en Ambato, una ciudad ubicada en la sierra del Ecuador, muy cerca de la capital del país, Quito, en Sudamérica. Se recuerda como un niño hiperactivo y muy receptivo, al que le fascinaban los números. Tal es así que mientras el maestro dictaba su clase de matemáticas, Topazio transformaba las palabras en figuras y podía resumir lo dicho con solo mirar sus dibujos. Su amor por las ciencias exactas le colocaron en el sitio de honor como el mejor estudiante de Cálculo Matemático y Dibujo Técnico. Y ese mismo amor le llevó a convertirse en un profesor de estas ciencias. Como se dijo, su afición por el arte nació con Topazio, pero no es hasta que descubre la literatura y los grandes escritores, que decide pintar a través de los números. Una nueva ecuación: literatura, números, pintura, ciencia, arte. Es un autodidacta, porque más cree en sus propias capacidades y esto lo convierte en único. Es original porque sus cuadros proyectan su propia vida: tienen bases de Cábala y literatura india, reflejan creación y destrucción. Sus cuadros tienen música, la música inca que usa de fondo cuando pinta. Si se miran con detenimiento sus lienzos, se puede ver en ellos, una línea continua que atraviesa por toda lo creado: es la energía que emana y choca y se dispersa y cobra velocidad o se detiene. Es esta energía la vitalidad del pintor y es la vida en constante fluir, en un devenir de razones y sentimientos. Topazio dice que en su obra mezcla lo primitivo con lo moderno, con el predominio del número 32, que de acuerdo a la Cábala son los Caminos de la Sabiduría y es la primera manifestación de la voluntad creadora. Aryeh Kaplan en su traducción del Libro de las Formaciones dice que el Universo fue creado a través de tres libros: texto, número y comunicación. “Pues si bien con los diez primeros dígitos puede numerarse todo lo posible, la conjunción de números y letras revela la misteriosa relación que los une, no sólo porque las letras conforman palabras, sino porque igualmente esas palabras a su vez se corresponden con números concretos, y con ellos se organizan diversas transposiciones y nuevas palabras derivadas de la propia magia del lenguaje y las cifras exactas”. Ésta es la obra de Topazio. No nos olvidamos de los colores, con su lenguaje propio. El pintor permite que en sus cuadros predomine el color naranja, porque es el color que se acerca mucho al significado del cosmos. Sin duda, Topazio ama los números, porque de uno se puede hacer millones y con uno “se queda el corazón”.

Fotografía: Karla Coreas

Jorge Renderos, cantautor por la paz

“Viví la injusticia en carne propia, por eso escribo así”

Acaso por haber sido víctima de la injusticia en muchas ocasiones, Jorge Renderos se rebela una y otra vez ante ella. Originario de San Salvador, El Salvador, reside en los Estados Unidos desde hace muchos años, donde persiste en su interminable lucha para tratar de abrir ventanas a otros artistas salvadoreños y apoyarlos en su crecimiento.

Un luchador social

Además de ejercer el oficio de cantautor, Renderos es miembro de organizaciones humanitarias tales como Artistas en Solidaridad con el Pueblo de El Salvador (ASPES), el Centro Hispano Cuscatlán (donde trabaja en defensa de los derechos de los inmigrantes), la Red Nacional Salvadoreño-Americana (SANN, según su sigla en inglés), (Carecen) y (NALAC), una red que agrupa a entidades de Sudamérica, Centroamérica y el Caribe.

Todas estas instituciones enfocan sus esfuerzos en el mejoramiento de las condiciones de vida de muchos necesitados. Y desde ellas, el artista pone su música al servicio de causas que manifiestan su compromiso con las problemáticas sociales de su gente: con ese afán ha sido invitado a participar como cantautor en España y varios países de América Latina, además de recorrer los escenarios de muchas ciudades de los Estados Unidos. “También me complace estar presente o acompañar las diferentes marchas por la dignidad del inmigrante que se realizan los Estados Unidos”, asegura Renderos. “Recientemente, participé en el III Foro Social de Inmigrantes que se llevó a cabo en Michoacán, México”, reveló el entrevistado. El eje temático del encuentro –organizado por NALAC- fue la problemática actual de la inmigración, con el fin de elaborar estrategias de trabajo que conlleven a mejorar la situación de quienes buscan un mejor destino lejos de las fronteras de sus países. "Nos estamos uniendo, no sólo los centroamericanos sino muchas personas de diferentes nacionalidades; somos un bloque unido en la lucha, hay gente capacitada y conectada con toda la temática de inmigración que se está dando en estos momentos", dijo.

Arte y compromiso
Tal vez porque su padre era mariachi, Renderos se relacionó con la música desde pequeño. “Cuando joven, siempre andaba dando serenatas por la ciudad. Mis amigos me buscaban para que les llevara serenata a las chicas, especialmente cuando los muchachos querían reconquistarlas”, recuerda con una sonrisa. Por aquellos días, su ‘éxito’ era la romántica interpretación de ‘Qué pasa entre los dos’. Sin embargo, desde sus inicios como autor, siempre escribió canciones con tono social. "Lo hice sin haber oído ninguna plática al respecto: vivía la injusticia en carne propia, por eso escribía –y escribo- así", explicó.

"No hay que ser extremadamente pobre para darse cuenta de que todos somos seres humanos, que sufrimos los mismos problemas en nuestro país; por eso decidí incorporarme al frente de lucha para denunciar las injusticias. Después de combatir durante la guerra y pasar mucho sufrimiento y persecuciones, decidí cambiar el fusil por una guitarra", aclaró.

A partir de ese momento, se convirtió en un artista que canta por la paz y confesó que se le “rompe el alma” cuando escucha noticias sobre las guerras, cuyo dolor –quedó dicho- sufrió en carne propia. “Yo fui capturado por los escuadrones de la muerte durante la guerra civil en El Salvador y estuve preso 27 días en una de las tantas cárceles clandestinas de esos tiempos; me torturaron y sufrí muchos daños físicos a causa de golpes y choques eléctricos. Al cabo de esos 27 días me llevaron a un basurero junto con 2 estudiantes y tres sindicalistas a los cuales asesinaron. Por milagro, fui el único sobreviviente”, relató.

Tales penurias lo llevaron a dejar su tierra. Emigró hacia Honduras, donde fue preso por indocumentado. En Guatemala fue torturado con la misma excusa. Se marchó entonces a México, a un pueblo en el estado de Sinaloa, donde lo hicieron trabajar sin sueldo cuando lo capturaron y advirtieron que era un inmigrante indocumentado. Después lo deportaron y, en cuanto pudo, emigró hacia los Estados Unidos. Corría 1985. En la actualidad, Renderos reparte su tiempo entre la música, su compromiso humanitario y el Teatro Experimental Yerbabruja. El año pasado conoció a Margarita Espada, fundadora y directora de grupo teatral, quien le presentó su trabajo y lo motivó a sumarse a su equipo. Dos de sus canciones se usaron en la obra Broken Identities, que trata sobre las dificultades que encuentran los inmigrantes en los Estados Unidos: la discriminación, la barrera del lenguaje y la migración. A pesar de ello, la música de Renderos lleva un mensaje de paz y esperanza: "Un mundo mejor es posible si los seres humanos tratáramos de entendernos humanamente en lugar de causarnos dolor. Debemos aprender a compartir alegrías”, concluyó.

Texto y Fotografía por Karla Coreas

CRIOS

“Pintar es decir palabras en silencio”
un candombe en Nueva York…

Crios cree en la maravilla de la vida y de la tierra. Su sensibilidad le permite percibir detalles que plasma en sus creaciones. Lo humano le conmueve, la naturaleza le vigoriza, los sonidos le multiplican sensaciones y las palabras le convocan a transmitirse.Crios es un artista completo, es artista plástico, es músico y es escritor.

¿Es multifacético? "Es una vertiente que va saliendo, uno va haciendo cosas que va sintiendo, uno no pide hacer una cosa u otra, es parte del medio donde vive, es parte de lo que siente, yo sigo lo que siento y es por eso que cuando pinto lo hago con nostalgia. Pinto por devolver a la tierra un poquito de lo que me dio, devolverle un granito de arena. Cuando yo me muera quiero dejar mis huesos en la tierra y mis pinturas colgadas en las paredes de las casas", cuenta Crios. Es un pintor que nació para ello. "Toda mi vida he pintado, creo que el ser humano siempre pinta (en el periodo de la niñez); hay algunos que paran pero hay otros que siguen, pero todos pintamos. Yo desde que recuerdo que tuve papel y lápiz estuve rayando, dibujando algo. He tenido suerte de hacer lo que vine a hacer en esta vida, sigo mi corazón, por eso siempre he estado creando por uno u otro medio", añade orgulloso.

Los inicios

Estudió con la profesora Osmayor en Argentina en su etapa adolescente acerca de cuatro años. Luego tuvo un periodo autodidacta. En esa época conoció a un grupo de artistas jóvenes y es en su compañía que aprendió sobre técnica de color y textura. Los medios que usa son acrílico sobre papel, acrílico sobre lienzo y óleo sobre papel y óleo sobre lienzo, también pasteles. En su pintura se encuentra reflejado el arte y la cultura del Uruguay. "Mis pintores favoritos han sido Cezane (francés), padre del arte moderno y Van Gogh por su visión de futuro, su fuerza y movimiento. No creo que necesariamente me han influenciado pero si son mis favoritos. También el pintor Joaquín Torres García (uruguayo), considerado uno de los pilares del arte moderno en Latinoamérica, entre otros", apunta.

Crios didacta

Crios pinta arte figurativo abstracto y abstracto. "Figurativo abstracto es aquello que tieneuna parte que si una persona lo ve, puede mirar lo que hay y sabe de qué se trata. Arte abstracto es como dijo un pintor "viene de uno mismo”. Yo trato de pintar los tambores, la cultura del Uruguay, en forma más abstracta. El abstracto viene de la naturaleza de uno mismo y se va transformando: ‘palabras anteriores inspiran palabras posteriores’, explica". "En mi país hay candombes, tengo una serie de pinturas de candombes. Candombe es un tipo de música, como la salsa o el merengue, en realidad la música se crea con tres tambores, los tres tambores se llaman el piano, el repique y el chico", añade. Reforzando su explicación señala que en sus pinturas hace series. "Tengo series de tango, de candombe, de ciudades, de música, en esta ultima me encuentro muy relacionado, por eso digo “cuando yo pinto toco (música), cuando toco (música) pinto; está en mi y solo dejo que fluya”.

En la capital del arte

Crios sintió la necesidad de exponer su obra en otros orbes. Ese deseo le obligó a dejar su tierra natal en Uruguay y hace ocho años emigró a Nueva York. La razón: es la capital del arte y es el lugar ideal para catapultarse a nivel mundial. Sus obras han sido expuestas en galerías y en lugares de gobierno como el Huntington Arts Council, en elBabylon Arts Council (BACA), también en el Smithtown Arts Council. Ha expuesto en varias bibliotecas como las de Brentwood, Port Jefferson, Bay Shore, entre otras. Él es miembro de Huntington Arts Council y Babylon Arts Council. Crios cuenta de su grata experiencia para exponer en el Babylon Town Hall. Lo hizo a través del Babylon Arts Council. "Vale la pena mencionar que allí me introdujo el pintor Edward Bates, un artista americano, local y muy famoso. En el BACA te eligen para competir y así es como fui invitado a exponer en ese lugar", relata orgulloso el artista.

Crios solidario

Crios se ha integrado a un grupo de trabajo y junto a Jorge Guzmán del Proyecto Cultural Ikarus de Hempstead, ha logrado acercarse a la comunidad y apoyar a los artistas locales. Con Ikarus ha participado en exhibiciones colectivas y ahora están inmersos en uno de los mayores proyectos más ambiciosos, culturalmente hablando, que es poder abriruna exhibición en el Museo de Nassau. "Esto ayudará a muchos artistas, porque es muy difícil conseguir exhibiciones como artista solo y por eso funciona hacer colectivos", dice soñador y seguro.

Abriendo horizontes

La brecha del pintor está abierta. Ha recibido invitaciones para exponer en Boston a través de la cónsul de Uruguay, Liliana Lisirini, también tiene invitaciones para ir a Ecuador, Uruguay, Argentina y Colombia. Entre los proyectos a futuro está una exposición con dos artistas reconocidos en Nueva York, Topazio del Ecuador y Karim de Venezuela. Crios tiene en mente la publicación de un libro de cuentos para niños. Crios, es un artista que no se puede perder de vista. Ahora es el momento de disfrutar de su obra. Cualquier día, su arte y su fama le podrían alejar de estos lares y quien sabe, si tendremos la oportunidad de reencontrarnos con este maravilloso ser humano.

Para ver la obra de CRIOS puedes visitar su sitio: www.criosweb.net

Texto y fotografía por KC.